利用开源AI创建CG动画

这个 800 小时课程的目标是让学生掌握使用开源 AI 和设计工具创建电影级 CG 动画所需的知识和技能。课程将涵盖 CG 动画的所有方面，从脚本编写到最终渲染，学生将在所有相关技术领域打下坚实的基础。通过本课程，学生将学习使用 AI 工具来加速动画制作过程，创作出逼真、震撼的动画。

创作人才的需求 随着对高质量 CG 电影级动画长片的需求不断增加，需要大量熟练使用开源AI和设计工具的艺术家和动画师。本课程旨在为学生提供创建 CG 电影级动画长片所需的知识、技能和工具，并探索人工智能和该领域其他新兴技术的潜力。通过团队协作，学生还将培养重要的人际交往能力，这对于在创意产业取得成功至关重要。

课程大纲： 第 1-2 周：CG 长片动画简介 在课程的前两周，将向学生介绍CG长片动画的基本概念和原理。这将包括课程概述、将在整个计划中使用的软件和工具的介绍，以及 CG 长片动画制作流程的概述。学生们还将开始他们的第一个项目，这将涉及使用 Blender AI 创建一个简单的 3D 模型。

第 3-4 周：角色设计和建模 在第 3 周和第 4 周，将向学生介绍角色设计和建模的原则。这将包括对设计过程、角色解剖和 3D 建模基础知识的概述。还将向学生介绍用于角色设计的 Midjourney 软件工具。在本节中，学生将致力于设计和建模自己的原创角色。

第 5-6 周：环境设计和世界构建 在第 5 周和第 6 周，学生将学习环境设计和世界构建。这将包括情绪板创建、环境叙事和环境资产创建的介绍。学生还将开始使用 Blender AI 设计和构建自己的环境。

第 7-8 周：特效和模拟 在第 7 周和第 8 周，学生将学习特效和模拟。这将包括对用于创建特殊效果的 Stable Diffusion 软件工具的介绍。学生将努力为他们的角色和环境添加特效。

第 9-10 周：人群场景和动作捕捉 在第 9 周和第 10 周，学生将学习人群场景和动作捕捉。这将包括对 Point-E 和 PifuHD 软件工具的介绍，它们将用于动作捕捉和面部表情传输。学生将努力为他们的角色添加动作捕捉并创建人群场景。

第 11-12 周：声音设计和视频合成 在第 11 周和第 12 周，学生将学习声音设计和视频合成。这将包括对声音设计原则和声音在动画中的使用的介绍，以及对用于视频合成和编辑的 Kdenlive 软件工具的介绍。学生将致力于创建自己的声音设计并将其整合到他们的最终项目中。

第 13-14 周：纹理、光照和渲染 在第 13 周和第 14 周，学生将学习纹理、光照和渲染。这将包括介绍使用 Krystal Office+（GIMP、Krita 和 Inkscape）创建和编辑纹理，以及介绍 Blender AI 中的照明和渲染。学生将致力于为他们的最终项目添加纹理、照明和渲染。

第 15-16 周：最终毕业设计 在课程的最后两周，学生将完成他们的最终毕业设计。这将涉及使用他们在整个计划中学到的所有技能和工具来创建高质量的 CG 动画长片。学生将被要求提交符合特定质量标准的完整项目，这些标准将在项目指南中进行概述。

在整个课程中，我们将为学生提供其他资源和材料，例如视频教程和在线论坛，以支持他们的学习和发展。

该课程还将包括定期评估和反馈，以帮助学生跟踪他们的进步并确定他们需要改进的地方。